【对艺术的定义是什么?】艺术是一个广泛而复杂的概念，不同文化、哲学流派和历史时期对其有着不同的理解。从古至今，人们一直在试图定义“艺术”究竟是什么。它既可以是视觉上的表现形式，也可以是情感的表达方式，甚至可以是一种思想的传递。

为了更好地理解“艺术”的定义，我们可以从多个角度进行分析和总结，并通过表格形式呈现不同观点之间的对比。

一、艺术的多种定义总结

1. 模仿说

古希腊哲学家如柏拉图和亚里士多德认为，艺术是对现实世界的模仿。例如，绘画或雕塑是对自然的再现。

2. 表现说

近代艺术家和理论家（如克罗齐、科林伍德）认为，艺术是情感和思想的表达，强调创作者的主观体验。

3. 形式说

美学家克莱夫·贝尔提出，艺术的核心在于“有意味的形式”，即作品的形式结构能够引发审美感受。

4. 功能说

某些文化中的艺术具有特定的社会或宗教功能，如仪式性舞蹈、图腾艺术等。

5. 观念说

现代艺术中，艺术被视为一种观念的表达，如杜尚的《泉》挑战了传统艺术的界限。

6. 体验说

艺术被看作是一种审美体验，观众在欣赏过程中获得情感或思维上的共鸣。

二、不同视角下的艺术定义对比表

三、总结

“艺术”的定义并非固定不变，而是随着时代、文化、哲学和个体认知的变化而不断演进。它既可能是对现实的再现，也可能是情感的宣泄；既可能具有明确的功能，也可能纯粹是为了激发思考和感受。

因此，艺术的本质或许并不在于它“是什么”，而在于它“能带来什么”——无论是美的享受、情感的共鸣，还是思想的启发。

答案是：艺术是人类表达情感、思想、文化与审美的多种形式与行为，其本质在于激发共鸣与思考。